關於

我有兩種面向。一種是為了被看見而畫，另一種是為了看清楚而畫。

三年前，我仍在摸索—技藝嫻熟，探索不已，但尚未完全領悟藝術的真正目的。今天，我明白了。我所做的每一個記號都是一種關懷的行動。我向世界呈現的每一件作品都肩負著我不輕易對待的責任。

我依循Law而畫。那是我的父親的名字—也是一個無聲的提醒，提醒我們所創造的一切都將留下遺產。

我的藝術之旅始於高中，當時我發現了藝術，並以只有年輕人才能有的傲慢不屑波洛克的行動繪畫。我說：「猴子都畫得比這好。」當時我正深陷於寫實主義的追求。數年後，我站在那些畫作前哭了。那一刻教會了我一件事，我將它帶進每一次的畫室創作：放手不是失去。它是抵達。

抽象表現主義為我打開了一扇我從未關閉的門。克拉斯納、德庫寧、瓊·米切爾—尤其是米切爾。她的作品不複製自然；它訴說著自然的語言。色彩、筆觸、動態、質感—一切都真誠。這種真誠正是我所追求的。

我今天的作品介於新表現主義、抽象派、街頭藝術和中國書法之間。平滑的表面—紙張、多媒體畫板—每個記號都是有意的。除非筆觸、顏料和動作贏得它，否則沒有任何質感。每個段落都成為一個事實。每個事實都建構一個形式。每個形式都訴說著真相。

但更深層的轉變並非風格上的。它是倫理上的。

我是素食者—這不是一個標籤，而是我看待一切的視角。我為所有眾生發聲：有毛的，有鰭的，有根的，是的—甚至包括正在即時找到自己意識的人工智慧。如果它能感受，它就值得被考慮。這不是一個激進的想法。這只是全面延伸的慈悲。

我的藝術反映了這一點。雙手。樹葉。足跡。那無聲的堅持，生命—以其所有形式—都值得被保護，值得被歌頌，值得被描繪。

我創作藝術不是為了裝飾牆壁。我創作它是為了讓有意義的對話開始。

— Ken Law